一、学习目标确立依据

1、课标要求及解读

    课程标准要求：（摘选自“选修课程·诗歌与散文”中有关散文的标准要求）

    第2条：阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。

    第3条：借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古代诗歌，背诵一定数量的古代诗歌名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。

第4条：学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握中外诗歌各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。

课程标准解读：

第2条提出阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。从作品本身出发，理解作者所表达的内容和情感，挖掘其情感价值，通过对诗歌写作手法的鉴赏，领悟其深厚的艺术魅力。

第3条中提到“借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古代诗歌，背诵一定数量的古代诗歌名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累”。对古代诗歌的学习，不仅仅是学习诗歌内容，也要了解相关的文体知识、诗词格律等等，丰富自己的传统文化积累。而且要掌握一定数量的古代诗歌名篇，丰富自己的知识储备，也在涵泳吟诵中增加对古代诗歌的理解和喜爱，培养自己的文化气质。

第4条课程标准要求能够学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握中外诗歌各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。学习古典诗歌，不仅了解内容，理解情感，还要掌握一定的诗歌鉴赏的方法，在能力方面有所提高。在解读作品意蕴的时候，应该是多角度多层面的理解，可以结合时代的特点谈谈在当时和当今的社会意义以及价值所在，来不断地收获新的阅读体验。

2、教材分析：

    学习“唐诗宋词专题”，目的是增加学生对古典诗歌的了解，丰富学生的精神内涵，提高学生的诗歌鉴赏能力等。新的高考大纲明确规定：中学生应该初步具备鉴赏古典诗歌的能力，并且高考试题也由过去的客观题型变成主观题型。这无疑增加了考生答题的难度。所以，平时的教学中我们应该有意识地训练学生对古典诗歌的鉴赏，鉴赏的主要内容是诗词的表现手法和主要写作特色，也要兼及思想内容和名句的赏析。《扬州慢·淮左名都》是宋代词人姜夔的代表作。此词开头三句点明扬州昔日名满国中的繁华景象，以及自己对传闻中扬州的深情向往；接着二句写映入眼帘的只是无边的荠麦，与昔日盛况截然不同；“自胡马”三句，言明眼前的残败荒凉完全是金兵南侵造成的，在人们心灵上留下不可磨灭的创伤；“渐黄昏”二句，以回荡于整座空城之上的凄凉呜咽的号角声，进一步烘托今日扬州的荒凉落寞。下片化用杜牧系列诗意，抒写自己哀时伤乱、怀昔感今的情怀。“杜郎”成为词人的化身，词的表面是咏史、写古人，更深一层是写己与叹今。全词洗尽铅华，用雅洁洗练的语言，描绘出凄淡空蒙的画面，笔法空灵，寄寓深长，声调低婉，具有清刚峭拔之气势，冷僻幽独之情怀。它既控诉了金朝统治者发动掠夺战争所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安政策有所谴责，有一定的积极意义。

3、学情分析

《扬州慢》这首词的教学对象是高二年级的学生，他们通过一段时《唐诗宋词》的专题学习，已经掌握了一定的中国古典诗歌的学习鉴赏的方法，在这个基础上，要引导学生全面运用所学的鉴赏方法，赏析诗中情。辛词的豪放风格应是学生较喜欢的诗词风格，但辛弃疾长于典故的运用，典故的理解应为难点；且辛词的悲壮中往往深蕴复杂的情绪情感，应为本词鉴赏的难点

二、学习目标：

1. 理解本词对比、虚实结合、用典等写作手法。

2.品读语言，体会词中的“黍离之悲”。

三、评价设计：

1、  通过诵读、批注、交流，掌握本文多种写作手法的运用。 【针对目标1】

2、  品味语言，深入体会作者情感。【针对目标2】

四、学习方法：

    在教学中以“读”贯穿始终，本着“以学生为主体”的原则，让学生独立完成朗读，教师只做适当点拨即可。同时，引导学生完成诗歌鉴赏的问题，深入赏析文本，不断提升诗歌鉴赏能力。

【设计依据】

新课标指明，诗歌教学，要借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古代诗歌；阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。

五、课时安排

1课时

学习过程

一、导入

扬州是我国历史文化名城之一，素有淮左名都之誉。地处江苏中部，有2500多年的建成史，扬州地当要冲，多富商大贾。 《旧唐书•地理志》。扬州富庶甲天下。——《资治通鉴》.古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。扬州的古代文明和灿烂文化，以及美丽风光，牵动了许多诗人的情怀和游兴。几百年后，到南宋词人姜夔生活的时代，扬州城又是怎样的景象呢？一起来学习《扬州慢》。

二、解题、作者、背景介绍。

1、姜夔简介及题解。见文章注释

2、背景：南宋建炎三年，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，焚掠一空。 此后不断地发动对南宋的进攻。绍兴三十一年 ，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，扬州再次遭到极其惨重的破坏，变成一座空城。隆兴二年，金兵又大举进犯淮南地区，扬州再次受到影响。在1176年冬至，诗人因路过扬州，目睹了战争洗劫后的扬州萧条景象，抚今追昔，抒写对昔日繁华的怀念和对今日荒凉残破景象的哀思。

3、诵读分析小序部分。

内容：词作时间、所见所闻、写作缘由、别人的评价

点明感情基调：千岩老人以为有《黍离》之悲——对国家昔盛今衰的悲切伤感之情

三、整体鉴赏

一）、播放课文朗读。学生自读，齐读。

提示：

   慢词——曲调舒缓、吐字宜慢、稍长。

   内容——深沉、悲切而富有情感。

   词韵——平仄有别、节奏分明。

二）、分析鉴赏

 1、扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，词人眼前的扬州城又是怎样的呢？上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点？

明确：“空城”——破败荒凉。

2、“空城” 之“空” 表现在哪里？找出相关的诗句。

明确：荠麦青青、废池乔木、清角吹寒（二十四桥、无声冷月、桥边红药）等。

词人“解鞍少驻初程”，站在扬州城边，看到了青青的荠麦、废旧的城池、高大的树木、孤独的二十四桥、无声的冷月、寂寞的芍药，听到了寒气中传来的凄清的号角声。一个“空城”，营造出了凄清的氛围，结住上片，领起下片，实为全词词眼。

3、下阕中，词人想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受？为什么？

明确：“惊”。因“空”而“惊 ”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛！曾经在杜牧笔下流淌过无数赞美扬州诗文，此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？

４、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢？请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。

明确：昔日繁华的扬州城我们可以称之为：名都。

５、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州？这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？

明确：“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。

明确：繁华热闹。

小结：一“名都”，一“空城”，形成鲜明对比。

词中化用杜牧诗句让人想起昔日扬州的繁盛情景。而今日的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。引用诗句，可以加深词的意境，促人联想而意于言外。

6、今昔截然不同，是什么导致的呢？

胡马窥江去后，南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变得残破不堪。

7、词人写昔日的扬州与眼前的扬州分别运用了什么表现手法？

昔日的扬州：虚写。眼前的扬州：实写。一虚一实，虚实相生，这是本词的写作特点。一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两副对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。

三）、自由鉴赏

综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏很重要的一步是理解想象，这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请自由选择你体会较深的诗句，进行理解鉴赏。

１、过春风十里，尽荠麦青青。

“春风十里”是从杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”诗句化出，杜牧诗句极言扬州之美，所以词人化用来作了一个对比：听说扬州繁华富丽、但一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荞麦，一片荒凉景象。

2、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”

作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。

杜牧的《赠别》诗“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”同样运用拟人手法，以无情之物言有情，这是诗歌常用手法，增强了表达效果。

从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。

３、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”

杜牧《寄扬州韩绰判官》诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。作者这里满怀凄凉的情感，如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒映在河心，整幅画面无声无息，冷落凄凉。

     “冷月无声”，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾，如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？运用了情景交融艺术手法。

４、“念桥边红药，年年知为谁生？”

红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。

这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。

四）、总结全文

许多年过去了，扬州城依旧固执的荒凉在那里，二十四桥也依旧绵延着久远的寂寞，桥下的河水清冷的流着，摇荡着旷古的哀愁，像一个久远的梦。只有桥边的红药，开了又谢，谢了又开，像是在讲述着在河水中流淌的那遥远而感伤的梦